All That Jazz - Lo spettacolo continua

1979, Bob Fosse.

Anzitutto:

Auguri per il prossimo 2012

e grazie a tutti gli amici che ci seguono e ci incoraggiano così a proseguire. Concludiamo l'anno in allegria perché ne abbiamo bisogno tutti, penso. Tra manovre e manovrine, a meno di non appartenere al ceto degli intoccabili, ci aspettano tempi duri. Il Bel Cinema è tra le cose che ci aiutano ad apprezzare la vita, a nostro parere, e qua continueremo imperterriti a rendergli onore.

Amici per la pelle

1955, Franco Rossi.

“Amici per la pelle” è la storia di un'amicizia giovanile tra due scolari italiani nella Roma di metà anni '50, e possiede echi di “Sciuscià” di Vittorio De Sica meno il dramma sociale. I nostri giovani "amici per la pelle", cioè "amici per sempre" sono Mario (Geronimo Meynier) e Franco (interpretato con grande sensibilità da Andrea Scirè).

RAN

1985, Akira Kurosawa.

Kurosawa si cimenta ancora col mondo feudale dell'antico Giappone. Non ho ben capito il periodo in cui la storia si svolge, ma a giudicare dal fatto che si parla di samurai direi che siamo certamente durante o dopo l'era Kamakura, quindi dopo la fine del 1100, per quel poco che  mi ricordo di storia giapponese.

La visita

1963, Antonio Pietrangeli.

Bellissimo film di Pietrangeli girato tra "La Parmigiana" e "Il Magnifico Cornuto", fulgida testimonianza dello stile rigoroso del Nostro, capace di nascondere un pozzo nero dietro le apparenze della commedia leggera.

Stone

1974, Sandy Harbutt.

[Camminando in un bar]
Stone/Ken Shorter :- “Avete birra da vendere, qui?”

[Al funerale di Go Down]
Undertaker/Sandy Harbutt :- “OK, Go Down, avete capito bene, ma credetemi chiunque ti ha fatto questo avrà molto di più di quel che ti ha fatto, e questa è una promessa”

Undertaker :- “Faremo quello che cazzo ci piace. Non abbiamo intenzione di stare qui fermi con le ami in mano mentre ci buttano giù uno per uno, e quei bastardi sapientoni fanno la loro indagine di routine-”

Amish Grace

2010, Gregg Champion.

Film per la TV, e in questo senso va anche valutato, con tutti i "cinefili" limiti possibili del caso, anche se parliamo di un prodotto molto ben fatto professionalmente parlando. Questo film ha avuto record di visioni ed apprezzamenti negli Stati Uniti, non a caso. Siamo nel territorio difficile dei contenuti forti, e solo su quelli andremo a concentrarci. In pieno periodo natalizio, sono in tanti a parlare di bontà, empatia, compassione... ma quando gli eventi impongono di attingere a queste qualità chi ne è realmente in grado?

Deadly Weapons - La chiamavano Susy Tettalunga

1974, Doris Wishman.

Silence, please. Qui ci troviamo di fronte al cinema d'exploitation per definizione, nel senso che sul vocabolario, alla voce exploitation, dovrebbe comparire la locandina di questo capolavoro. Si, capolavoro di un genere defunto, sepolto, imbalsamato, puro distillato di cinema da peep show della 42esima, da godersi in sale sporche e puzzolenti.

Macbeth

1948, Orson Welles.

Chiunque ami come me Orson Welles deve affrontare i film dove il genio americano ha portato il suo massimo talento interpretativo, a prescindere che si conosca a fondo l'opera di Shakespeare o meno, e chi scrive è proprio nel meno. Welles arriva da questo, dal grande teatro, ed è considerato tra i massimi interpreti di sempre del repertorio shakesperiano. In questo ambito, "Macbeth" è considerato il suo massimo capolavoro. Posso solo fidarmi. Aggiungo che è un film da Olimpo, e che anche un profano lo può apprezzare.

Little deaths

2011, Sean Hogan, Andrew Parkinson, Simon Rumley.

Salutiamo l'avvento dall'Inghilterra, almeno in DVD, di questo Horror (con la maiuscola) ad episodi, dopo alcuni problemi distributivi evidentemente legati ai contenuti. Arriverà prima o poi la Director's cut che sarà imperdibile a mio parere, ma per ora ci "accontentiamo". Ringrazio subito l'amica e collaboratrice di questo blog Lucia de "ilgiornodeglizombi" che ne ha parlato profusamente, intrigandomi da morire. Lucia sta diventando il mio "wiki" in materia, è bravissima e il suo blog per chi ama il genere è lettura obbligatoria.
Ma veniamo al film...

The Shooting - La Sparatoria

1966, Monte Hellman.

Quattro soldi per girare il tutto, il deserto dello Utah con silenzi e spazi incolmabili, sceneggiatura algida di Carol Eastman, quattro attori perfetti (Warren Oates, Jack Nicholson, Millie Perkins, Will Hutchins), e Monte Hellman alla regia. Capolavoro quasi, Cult ci sta tutto. Non è un western per tutti.

Metti lo diavolo tuo ne lo mio inferno (aka: Ton Diable Dans Mon Enfer) (aka: Schicke Deinen Teufel in Meine Heisse Holle)

1972, Bitto Albertini.

Decamerotico di grande successo diretto da Adalberto Albertini (nome tutelare del bis nostrano) che generò anche un seguito quasi immediato: "..E Continuavano a Mettere Lo Diavolo ne lo Inferno" (1973).

Rocky II

(Robydick)
Mi permetto una piccola incursione nella monumentale rece di Napoleone. Questo film mi ha impressionato! L'ho messo nell'Olimpo e lo riguarderò ad ogni occasione. Avevo ricordi sbagliati che avevano creato preconcetti. Ho visto il film e poi quasi ero dispiaciuto che la rece non l'avrei scritta io, e ad ogni modo per i lettori è meglio così. E' tutto scritto magistralmente sotto, mi ci ritrovo punto per punto, e consiglio di prendersi qualche minuto se serve, è lunghissima ma ne vale la pena. Questo: un invito a leggere e poi a riguardarsi il film (dubito ci sia qualcuno che non l'abbia mai visto).

You Don't Know Jack - Il Dottor Morte

2010, Barry Levinson.

(Robydick)
Prima di passare la parola al caro amico Nicola Pezzoli aka "Zio Scriba", una breve introduzione.
Questa recensione è dedicata a Piergiorgio Welby. Domani saranno trascorsi 5 anni dalla sua morte, avvenuta dopo una lunga lotta per ottenerla, il 20 dicembre 2006. Ecco perché questa recensione esce oggi.
La dedichiamo anche al dottor Mario Riccio, l'anestesista che ebbe il coraggio prima morale, poi affrontando tutte le inevitabili conseguenze legali del suo gesto, di aiutare Piergiorgio sedandolo, per porre fine alle sue inutili sofferenze staccando il respiratore.
Infine una dedica di cuore - che vuol essere auspicio e speranza - a tutti coloro che sono costretti a soffrire causa la mancanza di una legge che sancisca il diritto all'Eutanasia, alla morte assistita, quando il vivere non è ormai più definibile tale perché fatto, composto, unicamente da dolore.

The Aristocats - Gli Aristogatti

1970, Walt Disney, Wolfgang Reitherman.

Parliamo di Disney. Mica robetta. Per quanto possa odiare con tutte le forze la produzione degli ultimi venti anni, ci sarà sempre un manipolo di pellicole alle quali è difficile rinunciare. Tra queste, anche "The Aristocats", si, nonostante non lo consideri un capolavoro.

The Artist

2011, Michel Hazanavicius.

George Valentin (Jean Dujardin) è una star del cinema muto che nel 1929, quando il Sonoro farà la sua comparsa, diffidente sulla nuova tecnologia ed orgoglioso del suo stile, non vorrà farne parte firmando così il suo declino, al quale concorrerà la "Grande depressione" per il crack di Wall Street, portandolo alla rovina. Destino opposto invece per la giovane Peppy Miller (Bérénice Béjo), sua scoperta e attrice alla quale arriderà ogni successo possibile ad Hollywood. Tra loro c'è anche amore, che però non può avere sbocchi senza che si esprima anche nella professione...

Le Havre - Miracolo a Le Havre

2011, Aki Kaurismaki.

Aki Kaurismaki è un autore che da sempre lavora su temi ricorrenti, nel suo solito stile e con molti attori che sono già apparsi nei suoi film precedenti, Kaurismaki potrebbe essere accusato di fare lo stesso film più e più volte. Ma ad essere onesti, ogni sua ennesima iterazione è così bella da guardare che è fin troppo facile perdonarglielo.

Trauma

1993, Dario Argento.

“Io davvero non so e d'altronde non mi piace esplorarlo troppo, cosa c'è dietro i miei film. Io lavoro in un modo surreale, è come trovarsi in uno stato di trance. A volte mi sveglio e inizio a scrivere quando sono ancora quasi addormentato. Quando finisco il quadro sono sempre sorpreso dalle cose che vedo."
Dario Argento dal libro "Broken Mirrors/ Minds Broken: The Dark Dreams of Dario Argento" di Maitland McDonagh.

Death Warrant - Colpi proibiti

1990, Deran Sarafian.

Eccoci ad uno dei Van Damme più cupi del primo periodo, ad un passo dall'horror. A girarlo è Deran Sarafian, figlio del Richard di Punto zero, interprete per culti non colti come Zombi 3, e regista quasi sempre in bilico tra il sublime e il pessimo.

Morte sospetta di una minorenne (aka: The Souspicious Death of a Minor)

1975, Sergio Martino.

Molto bello questo "Morte Sospetta di una minorenne" di Sergio Martino, sottovalutato e dimenticato nel panorama di genere settantesco che tanti titoli ha sfornato per la gioia (o la noia) dei catecumeni del bis. Un peccato non ricordarlo perchè il parto di Martino non ha nulla da invidiare ai film coevi, anzi, vive in una sua "dimensione" bastarda tra il poliziottesco, il thrilling e la commedia che lo rende oggetto inconsueto e interessante.

Land of the Dead - La terra dei morti viventi

2005, George Andrew Romero.

Il ritorno di Romero alla saga che lo ha reso famoso avviene a un ventennio di distanza dal terzo capitolo, quel Day of The Dead in cui veniva finalmente abbandonata qualsiasi metafora, e i morti viventi assumevano una valenza politica e sociale smaccata e priva di coperture.

Comme un boomerang - Il figlio del gangster

1976, José Giovanni.

Dopo "Due uomini contro la città" (Deux hommes dans la ville) ('74) sempre con Delon e un'immenso Jean Gabin,  e “Lo Zingaro" ('75) precedentemente da me affrontato, Alain Delon  collabora per la terza volta consecutiva con Josè Giovanni, nel duplice ruolo di attore e produttore.

Milano trema: la polizia vuole giustizia

1973, Sergio Martino.

Riprendo in mano la rassegna dei poliziotteschi abbandonata da un po'. Grande e ottimo protagonista Luc Merenda nei panni del commissario Giorgio Caneparo, in puro stile "braccio violento". Sceneggiato da Ernesto Gastaldi, che non era certo l'ultimo venuto e diretto da Sergio Martino, regista ai tempi di erotici e bis che in questa occasione fa la sua prima incursione nel genere in oggetto.

Soldier Blue - Soldato Blu

1970, Ralph Nelson.

Il 1970 vide l'uscita di un trittico di western cosiddetti "revisionisti", per chi scrive tutti da Olimpo. "Soldato blu" mi mancava, gli altri 2 invece già li conoscevo e comunque arriveranno presto anche qua; sono i notissimi "Piccolo Grande Uomo" di Arthur Penn con protagonista Dustin Hoffman e "Un uomo chiamato Cavallo" di Elliot Silverstein con protagonista Richard Harris. Sono 3 opere dai tratti ben distinti con un unico, fondamentale, denominatore: cominciare a vedere la storia della conquista del west anche dal punto di vista dei nativi, quelli che chiamiamo Indiani d'America. Denominatore che cominciava a comparire nei western, ma che in questi diventa tema principale.

The Impossible Kid

1982, Eddie Nicart.

Già ammirato in "For Your Height Only", eccoci al secondo e altrettanto Imperdibile, Cultissimo, Trashissimo episodio con protagonista quel bonsai d'uomo dell'agente "doppio zero", interpretato da Weng-Weng.

Attack the Block

2011, Joe Cornish.

In concorso alla 29a edizione del Torino Film Festival, ha vinto il premio “Mouse d’Oro”, assegnato dalla critica web. Ero curioso di vederlo, se ne parla parecchio in giro. Giudizio sommario: divertente, ben fatto considerato il budget "ridotto", si poteva fare meglio, ottimo sicuramente per "adolescenti/giovani" dove spaccherà. Se voleva piacere anche ai "vecchi", quelli che la pensano come me almeno sull'horror, doveva fare qualcosa in più.

Nekromantik 2

1991, Jorg Buttgereit.

ATTENZIONE: HORROR ESTREMO

Jorg Buttgereit. Siete avvertiti. O si ama o si odia a morte. Se avete già visto il prototipo "Nekromantik", allora sapete in cosa vi state cacciando. Nel caso contrario meglio prenderlo con le pinze, questo "Nekromantik 2".

Duel

1971, Steven Spielberg.

Quarantanni e non sentirli. I Capolavori non perdono fascino con l'età, è vero il contrario. Primo vero lungometraggio di Steven Spielberg. All'epoca il grande regista americano, che oggi voglio celebrare, aveva solo 25 anni. Questo è anche il suo film che amo più di tutti.
Lo vidi anni dopo in un passaggio televisivo ed è tra quelle opere che da ragazzo m'insegnarono cos'era Il Cinema. Sì lo so, Steven Spielberg ha fatto mirabilie anche dopo (alcune presto arriveranno anche qua), sbancato botteghini, premi a non finire, ma non c'è niente da fare, questo per me rimane IL CAPOLAVORO, forse perché il Genio ti stupisce al massimo proprio quando si rivela.

The cars that ate Paris (aka: The Cars that eat people) - Le macchine che distrussero Parigi

1974, Peter Weir.


Arthur Waldo/Terry Camilleri :- “Io posso guidare!”

Arthur (Terry Camilleri) e suo fratello George stanno guidando attraverso la campagna australiana una notte, quando improvvisamente un potente fascio di luci di un'altra auto li costringe fuori strada. George muore nello schianto, ma Arthur sopravvive e si risveglia in un ospedale della cittadina di Paris/Parigi, una città che, come egli scopre, vive grazie a quello che può essere ricavato da provocati incidenti stradali - comprese le persone ...

Liberi armati pericolosi

1976, Romolo Guerrieri.

Atipico poliziottesco diretto da Romolo Girolami Guerrieri, fratello di Marino e zio di Enzo G. Castellari, su sceneggiatura di Fernando Di Leo e Nico Ducci. Atipico perchè lontano dalla formula "commissario di ferro contro il crimine", o meglio, il commissario interpretato da Tomas Milian rimane una figura sì importante nell'economia del racconto, ma a latere rispetto all'impianto action, essendo, i protagonisti principali, tre ragazzi della Milano borghese che rapinano e uccidono senza porsi nessun quesito sulla moralità delle loro azioni.

Taare Zameen Par: Every Child Is Special - Stelle sulla terra

2007, Aamir Khan.

Il tema della Disabilità mi trova sensibile sempre. Recentemente ho visto anche un ottimo corto a riguardo, qua passato inosservato: "Cierresse". Questo però non mi rende meno selettivo, anzi! Ebbene, questo che a un occhio superficiale può sembrare uno dei tanti "filmetti strappalacrime", della infinita esondazione di "melassa" che proviene dalla c.d. Bollywood, e che me lo aveva fatto apparire tale tanto da tardarne la visione sine die, è stato una grande rivelazione! Prima un po' di sinossi, poi spiego perché è finito nel mio Olimpo personale...

La Setta (aka: The Sept) (aka: Dèmoni 4)

1991, Michele Soavi.

Il quinto film del regista milanese di horror Michele Soavi, “La Setta” (The Sept) è una vera cagata. La pellicola inizia in California durante la Summer of Love del '69...

Two-Lane Blacktop - Strada a doppia corsia

1971, Monte Hellman.

Non molti i film di Monte Hellman. Alcuni dei suoi però sono nella Storia, ed uno è questo, un road-movie duro e puro? alienato? nichilista?, è veramente unico e particolare, su questo non ci son dubbi e non deve mancare nel curriculum dell'appassionato. Vogliamo appioppargli un ossimoro? per lo spettatore: "Il vuoto che riempie".